瘋狂？還是天才？
　　從101幅名畫帶你認識
　　梵谷的藝術靈魂與孤寂人生

　　我寧願懷著熱情死去，也不願在平凡中消逝。
　　I would rather die of passion than of boredom.
　　──梵谷 Vincent van Gogh

　　生前，未受世人肯定的藝術狂熱份子
　　身後，他的作品以10億台幣天價售出
　　梵谷臨終前說：「痛苦永存。」
　　這位偉大的藝術家將他短暫而痛苦的一生
　　化作一幅幅美麗的作品流傳下來
　　短短10年創作超過1000幅畫作
　　終其一生他所畫的
　　始終是自己那個不願隨波逐流
　　卻又迫切渴望被接納的靈魂
　　而令無數畫迷至今仍感共鳴的或許正是這份
　　穿越時空也要尋覓知音的躁動與孤寂
　　翻開書一起走進梵谷的畫境
　　體會那不為常人理解的「梵谷式孤獨」
　　以及深深觸動無數觀畫者的藝術靈魂

　　在藝術史上，梵谷被歸類為後印象派畫家，同時也被奉為當代表現主義的先驅。美學養成，受到巴比松派、海牙畫派、印象派、點描派、景泰藍主義等流派影響，亦步亦趨地模仿著米勒的畫作，也狂熱地仿效日本的浮世繪。儘管他學習並採用了許多畫家的技巧，但這些派別都無法完整定義他獨特的藝術風格。

　　本書精選101幅梵谷最具代表性的畫作，涵蓋了不同時期的人生際遇與創作風格。編著者以淺顯易懂的文字剖析梵谷作品背後的創作緣由、思想及情感，讓所有人都能更深入地理解這位藝術家複雜的內心世界。

　　1.學院與自我的理念衝突
　　此時期可以看見梵谷在學院與自我之間的掙扎，一方面在街頭尋找更有生命力的面孔，一方面在教室裡顛覆石膏像畫作以表達抗議。

　　2.花都的浮世光影
　　逐漸走出面對學院與傳統的掙扎，開始自由運用新興流派技法創造屬於自己的風格，畫作顏色也一下子變得繽紛起來。

　　3.南方生活的夢想與幻滅
　　世人印象中最經典的梵谷繪畫風格在南法時期逐漸成形。不幸的是，跟隨創作靈感一同迸發的還有不見容於世的孤寂，讓畫家在所求不得的憂鬱中，越陷越深。

　　4.忍受禁閉與嚮往重生
　　療養院期間梵谷行動受限卻仍持續作畫，繪製了大量的花草與從醫院向外遠眺的風景，傳達出在禁錮生活中對於蛻變重生的想望。

　　5.生命盡頭的最後回眸
　　梵谷此時期的畫作開始思念故人、眷戀故土，畫風由鄉愁與孤獨的情緒所主導。觀者在畫裡看見的與其說是風景，不如說是梵谷的內心。

　　此外，梵谷除了擁有令人難以置信的藝術才華，還是一位哲學家，經常寫信給家人和朋友表達內心的想法與感受，總計寫了高達七百封多封。書信中所留下的哲思名言，至今激勵著無數人，他的書信如畫作一樣充滿真情實感，讓人們得以一窺這位陷入困境的天才的思想世界。

　　梵谷一生充滿了傳奇和遺憾，初入藝術學院學畫已經27歲，卻在37歲時結束短暫而痛苦的一生。雖然對他來說人生充滿了苦難與折磨，這位偉大的藝術家卻用手中的畫筆創造了一個充滿色彩和情感的世界，為我們留下了一幅幅的藝術瑰寶。

　　我把自己的夢想變成畫作，然後在畫中實現我的夢想。
　　I dream my painting and I paint my dream.
　　──梵谷 Vincent van Gogh

本書特色

　　◎精選梵谷101幅最具代表性的畫作，近距離仔細品味梵谷的藝術之美。
　　◎介紹梵谷成長軌跡及藝術歷程，從早期與學院派的衝突至生命的最後階段。
　　◎以淺顯易懂的方式剖析藝術背景及創作情感，即使沒有專業背景也能輕鬆理解梵谷的藝術與人生。